André Girard

Pour sensibiliser les gens aux difficultés financières de l’UQÀM et des autres universités, des étudiants ont mis sur pied un projet de levée de fonds sous le nom de l’UQAMothon.  L’idée est de monter une campagne autour d’un événement un peu à l’image des « téléthons », mais avec des moyens très très réduit, il ne faut pas oublier que les étudiants n’ont pas beaucoup d’argent (ce n’est pas la meilleure place pour les universités d’aller chercher des fonds pour se renflouer).  Je les ai aidé à monter un site web pour le projet, je vous invite à le visiter: http://www.uqamothon.com.

L’AFÉA(Association Facultaire des Étudiants en Arts) a voté en faveur d’une grève d’une semaine, i.e. jusqu’au 16 novembre. Comme toujours, on sent une guerre d’usure de la part de ceux qui veulent la grève. Assemblée après assemblée pour réussir à obtenir un vote de grève lorsque ceux qui n’en veulent pas soient écoeurés. Pour s’assurer de bien écoeurer le peuple, on tient toujours l’assemblée au même moment pour toujours faire manquer la même activité.

Je viens de succomber à la tentation Facebook… Je dois admettre qu’avec mon intérêt pour les techno sociales, j’étais très partagé entre connaître cet outil et ne pas me faire aspirer. Serai-je capable de ne pas trop m’intoxiquer à cette drogue? C’est ce que je vais découvrir.:-)

Mes efforts ont porté fruits. Mon dossier visuel a vraiment été apprécié et je vais être en mesure d’entreprendre le bacc. à temps plein à partir de septembre prochain. Vous pouvez consulter mon album de photos dans la colonne de droite pour avoir un aperçu des oeuvres que j’ai proposé dans mon dossier.

Je suis toujours en vie. La session d’hiver a été assez intense, je me suis donné à fond dans mes cours et dans la préparation de mon dossier visuel pour ma demande d’admission au bacc. Tout se calme maintenant, je reprends le journal…

Pour mon projet final en sculpture j’ai testé une nouvelle technique de sculpture sur savon expansé au micro-ondes. En mi-session je voulais faire fondre plusieurs barres de savons pour avoir un gros bloc; en faisant des recherches sur internet je suis tombé sur le savon Ivory passé au micro-ondes. Ça me semblait intéressant comme matière, mais ça ne convenait pas pour le projet à ce moment là.

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J’ai toujours été fasciné par les scultures kinétiques de Théo Jansen, réflexion sur la frontière entre ingénierie et arts. Personnellement cette frontière est en train de disparaître. Je ne dis pas qu’il n’y en a pas une, c’est juste que dans mon approche il n’y en a plus. Pour moi, la programmation est un art, tout le langage qu’on utilise pour décrire la démarche artistique s’applique directement à mon expérience avec les technologies…

Ma première session à l’UQAM est terminée. Je dois admettre que la semaine dernière a été une des plus intenses des dernières années. Remise des travaux en arts, rédaction et mon examen à Sherbrooke.
Cette session m’a profondément changé, je dirais plus que j’ai un côté de ma personne qui est en train d’émerger et que j’aime beaucoup… Ça fait longtemps que ça voulait sortir. J’ai tout plein d’idée, de sujets de réflexion que j’ai l’intention de coucher ici dans les prochains jours

Jeudi dernier j’ai eu ma première scéance de nu féminin. Je n’avais jamais tenté l’expérience, mais je dois admettre que j’aime beaucoup. C’est certain que ça fait drôle un peu au début, surtout que je me trouve dans une classe majoritairement féminine… J’étais déconcentré un peu dans mes études lorsque je rencontrais le regard d’une autre étudiante en train de faire la même chose. À un moment donné l’enseignante a accéléré le tempo un peu et il était difficile à ce moment de penser à autre chose que de transposer le modèle que nous avions devant nous.

Ce n’est pas facile, mais après une heure et demie de mesure assez méticuleuse, les proportions commencent à entrer. Je commençais juste à avoir le tour lorsque le cours c’est terminé. J’ai hâte de refaire l’expérience. Dans deux semaines ça devrait être le nu masculin. Il paraît que c’est plus difficile, il y a moins de formes ou courbes que l’on peut utiliser comme point de repère.

Il y a quelques semaines nous avons eu une démonstration de fabrication de peinture de la part de Christian Audet, employé de KamaPigments. En fabricant soi-même sa peinture, on peut économiser beaucoup et en plus on peut contrôler la qualité de la peinture en incorporant la quantité de pigment désirée. C’est vraiment cette quantité qui affecte le prix de la peinture vendu habituellement. Les fabricants vont tenter de réduire au maximum la quantité de pigments incorporés pour minimiser leur coût de production.

On peut utiliser les mêmes pigments pour fabriquer de l’aquarelle, de l’acrylique, de la tempera ou de la peinture à l’huile. Seule la façon d’incorporer les pigments va changer selon le type de peinture. Pour la peinture à l’huile, on pourra incorporer directement les pigments à l’huile de lin de première pression à froid tandis que pour les autres types de peinture on doit faire une pâte, qu’on appelle souvent aqua-dispersion, avant de l’incorporer en tant que tel au médium désiré.

KamaPigments se trouve sur la rue Jean-Talon à Montréal, tout près du marché Jean-Talon. On peut commander en ligne sur leur site web ou trouver leur produit chez des marchands de matériels d’artistes, par exemple j’en ai trouvé à la Biblairie G.G.C. qui se trouve sur la rue King Ouest à Sherbrooke.